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对FLINT来说，比赛已经不重要了，随着BOW某些阴谋的揭开，冠军对他们来说也失去了应有的意义。
真正让他们坚持创作的，是对音乐的执着，对歌迷的责任，以及对茫茫宇宙中已经寂灭的某个世界的最终的缅怀。
《桃源》是一首截然不同的作品。在迷幻桃源这个由超量子弦构筑的奇幻世界里，FLINT面对的不是异化的野兽，不是变异的植物，也不是源源不断的傀儡军队，而是由他们自己的执念映射而成的噩梦迷宫。
在这个迷宫里，他们只有直面自己的弱点，战胜自己的心结，才能得到解脱和升华，让自己走出阴影坦然生活。
这份经历是无可替代的，即使李诺作为整个异世界的掌控者，也无法越俎代庖替他们用音乐描述自己内心的恐惧、挣扎与成长。所以最终这首歌是由他们四个人分段创作，然后共同整合起来的。
《桃源》的开头是一阵风，傅焓用他生命中最热烈的执念敲响了激越的鼓点。少年的梦是厮杀，是征战，是战胜一切的豪情壮志。爵士鼓成为绝对的主角，在乍一开场就将整首音乐的调性带到了堪称癫狂的境地，让人如痴如醉。
烈风刮过，鼓点渐渐隐去，阴柔的藤萝却悄然滋生。嫩绿的芽苗钻出泥土，在小提琴如泣如诉的弦乐中蜿蜒而上，倾吐着压抑与挣扎。戎奚第一次用音乐剥下自己玩世不恭的伪装，将内心的阴霾袒露在天光之下。华丽的庄园巍峨峻挺，墙角的砖瓦却因为照不到太阳而生满霉腐的青苔，就像他的人生一样，永远处于家族强大的庇护之下，安逸、体面，却见不到真正的自然的光。
燧火乍现，橙红的焰苗钻出重重藤蔓，渐渐幻化成一片弥天大火。姜腾逸冒天下之大不韪，用中式竖琴阐述着烈火涤荡一切的力量。铮铮弦音吞噬了潮湿的藤蔓，让小提琴沦为整个乐章的配角，而竖琴的颤音则像火焰一般炙烤着听觉，让人的灵魂都随之燃烧起来。儿时的压抑，家族的传承，父辈的希望……瞬间被烈火涤尽，留给他的只有肆意轻松的未来。
烈火焚尽之时，温柔的海水席卷而来，李诺的用钢琴诠释着自己对海洋，对天空，对整个世界乃至于整个宇宙的思考。淙淙琴音剖开了时间与空间，显露出无尽的宇宙，无尽的自我。然而命运却是有尽的，无形的逻辑主导着所有宇宙、所有因果——没有人能够得到绝对的权利和绝对的自由，所有生命都要遵守自然的规律，否则只能自掘坟墓，寂灭于无形。
四个段落，四种人生，四个完全不同的音乐类型，最终却被FLINT用他们特有的方式完美地融合在了一起。
已经无法用任何音乐形式来定义这首作品了，即使是顾莫生这样久经沙场的老将，面对他们也只能长叹一声——四个平均年龄不超过二十岁的年轻人，却仿佛在一首歌里看尽了人生，看穿了世界，看淡了生死……这是什么样的一种天赋？
“这是一首有生命的作品。”最终顾莫生只给了他们一个建议，“不要用任何语言来诠释它，只要音乐已经足够。”
最终，《桃源》采取了咏唱的形式，整首歌没有一句歌词，全部用乐器配合哼唱和吟哦，形成了一种极为别致的，但又无可比拟的效果。
当FLINT依照大赛要求将它录制成一部简短的MV，发布到官方网站上的时候，立刻引发了所有乐迷的震动：“天！没有歌词？！他们在唱什么啊？！”
“是咏唱，也叫吟唱，摒弃语言文字之后，这种吟哦声能够配合音乐直达人心深处……难道你们体会不到那种灵魂尽头的震撼吗？”
“我不知道我的灵魂尽头有没有震撼，我只知道每听一遍我的鸡皮疙瘩就要起一层，而且我还停不下来，已经单曲循环了一晚上了QAQ。”
“单曲循环+1，这首歌有毒！刚开始听的时候觉得好乱，全曲好像没有明显的高潮也没有明显的主题，但听过几遍以后就会上瘾，感觉它的每一个音符都充满了无限的细节，值得一听再听，一想再想……”
“LS说出了我的心声！无限细节+身份证号！这首歌乍一听平铺直叙，细听处处都是精华，处处都是人性……我第一遍听的时候想起了我死去的奶奶，第二遍听的时候想起了我分手的前男友，现在我听第十遍了，感觉听到了我的上半身！”
“……你的下半身呢？”
“SORRY笔误，是上半生……”
一首歌写到这一步，似乎已经超出了一首歌的范畴，事实上即使作为创作者本人，李诺每次演绎它的时候都会体会到不同的东西。
这大概就是音乐纯粹的力量吧，它有着自己独立的生命，一旦诞生，即使创作者也无法左右它的生长。它像种子一样落在不同的人心里，发出不同的芽，最终和听者融为一体，生生不息。
到了决赛前的那一刻，顾莫生第一百遍听着这首《桃源》，恍惚间产生了和FLINT一样的念头——比赛和冠军，对他们来说已经完全不重要了。
这四个孩子已经超脱出了“歌手”的境界，任何框架、任何规则都无法阻挡他们的熠熠星光。